Foto: Martín Clemens
Guitarrista de Jerez
PREMIO AL TOQUE BIENAL DE SEVILLA 2020
Sobre el artista
Alfredo Lagos (Jerez de la Frontera, 1971) se inició en la guitarra a la edad de once años en su Jerez natal. Es parte de una generación de guitarristas que surgió de las manos de los maestros locales Balao y El Carbonero. Estudia guitarra y solfeo en el Conservatorio de Jerez y desde muy joven empieza a acompañar a cantaores locales como Luis de la Pica, El Mono de Jerez y Fernando de la Morena en festivales de la zona. Al mismo tiempo, comienza a interesarse por el acompañamiento al baile y colabora en la escuela de la maestra jerezana Angelita Gómez, donde conoce a Joaquín Grilo. Con tan sólo dieciocho años, viaja con él a Japón, donde también toca para Sara Baras. Ello fue punto de inflexión en su carrera, ya que a partir de este momento profesionaliza su actividad como guitarrista.
Entre otros muchos proyectos, grabaciones de discos y colaboraciones, cabe destacar el espectáculo La luz, el júbilo y la melancolía de Jose Luis Ortiz Nuevo y el productor Isidro Muñoz, que presentó en 2002, junto a una joven Estrella Morente, en el Teatro de la Maestranza de Sevilla.
Ha colaborado con todos los grandes del flamenco, desde Carmen Linares y Miguel Poveda a Enrique Morente (en una etapa de varios años), con quien, entre otros muchos proyectos, graba para la película Iberia de Carlos Saura una pieza sobre la famosa suite de Isaac Albeniz.
Es guitarrista habitual de Jose Mercé e Israel Galván en el baile, entre muchos otros. En su faceta de concertista, ha sido galardonado con varios premios de la crítica especializada, entre ellos el de Guitarrista Revelación y Mejor Guitarrista de los años 2002-2006 de la revista Flamenco Hoy, así como el Giraldillo al Toque de la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2020, el Taranto de Oro al mejor guitarrista de 2023, la Copa Jerez del toque flamenco, por unanimidad, en la Cátedra de Flamencología de Jerez...
Guitarrista de amplio registro, tiene varios espectáculos como solista: Sonanta Club, Sola guitarra …, y ha colaborado con artistas como la mítica Gloria Gaynor, Ute Lemper, el cantante Pitingo y Rosalía, en los Grammy Latino de Sevilla de 2023.
Tiene dos discos, Metamorphosis (1997) y Punto de fuga (2015 Universal Music), y actualmente prepara un nuevo trabajo discográfico. El pasado febrero estrenó en Sevilla como concertista y con la colaboración de Belen Maya La poeta, un espectáculo sobre la vida y obra de la poeta argentina Alfonsina Storni.
Foto: Daniel Muñoz
Cantaor de Jerez
Lámpara Minera en La Unión 2014
Sobre el artista
Cuando el cantaor David Lagos (Jerez de la Frontera, 1973) ganó la Lámpara Minera en 2014 ya llevaba más de 20 años de carrera profesional. Su voz cómplice y colaborativa acompaña a Israel Galván en las más avanzadas creaciones flamencas de la última década. Su cante versátil se ha escuchado en euskera en el Museo Guggenheim (2007), interpretando canciones de Mikel Laboa, con el baile de Sol Picó, Israel Galván y la guitarra de Alfredo Lagos entre las esculturas de Richard Serra. Sus letras y sus adaptaciones y composiciones sobre el cante son solicitadas por numerosos artistas, pues Lagos también es un creador que, con paso firme, abre nuevos caminos para el cante flamenco.
Se subió a un escenario por primera vez con diez años y a los 18 grabó con Adrián Galia la primera Enciclopedia audiovisual del baile. Vivió en Madrid durante tres años trabajando para los espectáculos de bailaores como Domingo Ortega, Alejandro Granados, Belén Maya y la compañía de Luisillo. Después formaría parte del elenco de Arsa y toma (1996) y A compás del tiempo (1999), de Cristina Hoyos, en giras internacionales por Europa, América y Asia.
En este periodo se registra su primera grabación en disco, junto a artistas como El Cigala y Guadiana, para el álbum Mi Carmen flamenca de la Compañía de María Serrano (2001).
En la IX Bienal de Sevilla recibió el Giraldillo al Artista Revelación por su participación en espectáculos como Así baila Sevilla de Manuela Carrasco, Trilogía con Andrés Marín, Rafael Campallo y El Torombo, y Medea de Pilar Távora.
Entre 2002 y 2007 colabora en distintos espectáculos: De noche de Joaquín Grilo, La Francesa de Pastora Galván, Arena de Israel Galván y Juncá (2007) de Mercedes Ruiz, colaboración por la que le conceden el Premio al Mejor Cantaor en el Festival de Jerez de 2007, y donde además compone todas las letras del espectáculo. Con Mercedes Ruiz, además, continúa colaborando en espectáculos como Baile de palabra y Tauromagia.
En 2009 lanza su primer disco en solitario,El espejo en el que me miro (Flamenco World Music), que obtendrá el premio de la crítica Premio Flamenco Hoy Disco Revelación. Entre 2011 y 2013 forma parte de la Compañía de Eva La Yerbabuena en los espectáculos Eva y 5 mujeres 5.
En 2014 graba su segundo álbum en solitario, Mi retoque al cante jerezano, el cual llevará a los escenarios, dirigiendo así su primer espectáculo,Made in Jerez, con el que recorrerá los más prestigiosos festivales.
En agosto de 2014 David Lagos gana la Lámpara Minera, el preciado galardón que otorga el Festival del Cante de las Minas de La Unión (Murcia). La organización calificó su triunfo de "apoteósico" por sumar, además, cuatro premios en las modalidades de alegrías, seguiriyas, malagueñas y cartageneras. En el mismo año, destacan colaboraciones como el concierto escenificado ¡Que suenen con (+) alegría! junto al tenor Ismael Jordi y al cantante David DeMaría. Y su participación en el espectáculo Fla.co.men de Israel Galván, que le valdrá para que de nuevo le concedan el Premio al Mejor Cantaor en el Festival de Jerez de 2014.
Durante 2016 gira internacionalmente por numerosos festivales, mientras el espectáculo Made in Jerez continúa su recorrido por los escenarios principales de las más prestigiosas programaciones flamencas, como el Festival de Nimes 2016, el Festival Ciutat Vella en el Mercat de les Flors de Barcelona y los Jueves Flamencos de Sevilla. Estrena nuevo concierto, Clásico personal, en la jornada inaugural del Festival de Jerez 2016, con el baile de Belén Maya y las guitarras de Manolo Franco y Emilio Caracafé.
En 2017 dirige las producciones discográficas de Jerez, a Caballero Bonald, con artistas como José Mercé y Vicente Soto Sordera, artista al que también produce su última obra, Coplas del desagravio. También, en su propio estudio, produce una grabación de jóvenes valores de Jerez, Pasaje flamenco.
En 2018 dirige junto a Javier Latorre la Fiesta de la Bulería de Jerez dedicada a Japón. Y en ese mismo año hace su primera presentación en la Bienal de Sevilla del que será su tercer trabajo discográfico Hodierno, que ve la luz en 2019 y es finalista de los Premios MIN de la música independiente. El Festival de Nimes de Francia se hace eco de la buena crítica de este trabajo y lo lleva en enero de 2020 dentro de su programación.
El concepto musical de Hodierno se convertirá en la banda sonora de un nuevo espectáculo, ¡Fandango!, que junto al bailaor David Coria presenta como estreno absoluto y bajo la producción del Teatro Chaillot de París. Tal es el éxito del estreno, que la Bienal de Sevilla decide coproducir el espectáculo y llevarlo a su programación en la bienal de 2020. Tras su estreno, ¡Fandango! se alza con cuatro premios Giraldillo: el deMejor Espectáculo, el de Mejor Cantaor de Acompañamiento, el de Mejor Guitarra de Acompañamiento (Alfredo Lagos) y el de Artista Revelación (Paula Comitré). Posteriormente, en la 25 edición del Festival de Jerez, ¡Fandango! se alza con el Premio de la Crítica al Mejor Espectáculo.
Ya en 2022, David Lagos es distinguido con el | Premio Andaluz de Flamenco por, como reflejó el Diario de Cádiz, "su talento y creatividad, que alimentan el cante actual".
Foto: Remedios Malvarez
Bailaor de Sevilla
Premio Nacional de Danza 2022
Sobre el artista
Andrés Marín es uno de los artistas más significativos del flamenco actual, para el que propone un estilo muy personal y una estética absolutamente contemporánea. Su baile es considerado como uno de los más innovadores del flamenco. Hijo de artistas, Marín nació en Sevilla en 1969 y comenzó a bailar de forma autodidacta cuando todavía era un niño. No pertenece a ninguna escuela, lo que forma su propia personalidad artística de gran originalidad.
Empezó a bailar profesionalmente en 1992 y fue solicitado como solista y coreógrafo para diversos espectáculos y eventos hasta 2002, cuando fundó su propia compañía. Desde entonces, sus creaciones fueron recibidas en los principales circuitos internacionales de artes escénicas y espectáculos en vivo o de género contemporáneo. En todas las obras de Andrés Marín reinan el riesgo y la experimentación, elementos que el artista considera como obligatorios para que el flamenco se mantenga vivo.
Convencido de que el flamenco puede dialogar sin complejos con otras artes, además de su actividad al frente de su compañía, Andrés Marín colabora con artistas y coreógrafos de gran renombre a nivel internacional como, por ejemplo, Bartabas, director del Teatro Equestre Zingaro de París, para el espectáculo Gólgota (2013), el bailarín de hiphop Kader Attou -director del Centro Coreográfico Nacional de La Rochelle (CCN)- para presentar el dúo Andrés Marín y Kader Attou (2014); y junto al dúo Eva Yerbabuena y Carolyn Carlson, en el Teatro National de Chaillot, para la Bienal de Arte Flamenco de París.
En octubre de 2022, Andrés Marín fue galardonado con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación por "transitar entre la tradición y la vanguardia".